杨紫琼的成功，打了内地电影圈一记响亮的耳光

第80届金球奖落幕，杨紫琼获得影后的消息在中文互联网刷屏，刘亦菲、吴彦祖也都发文祝贺杨紫琼获奖。

金球奖设置了两个电影最佳女主角，剧情类电影最佳女主角是“大魔王”凯特·布兰切特，杨紫琼获得的是音乐/喜剧类最佳女主角。

与杨紫琼共同入围最佳女主的，有小丑女玛格特·罗比，“恐怖片宠儿”安雅·泰勒·乔伊等，竞争相当激烈。

首位获得金球奖影后的华裔女演员，是奥卡菲娜，2020年她凭借电影《别告诉她》获奖。

杨紫琼和奥卡菲娜主演的这两部电影都有一个共同之处：讲述的是中国or有中国背景的故事。

《别告诉她》以本片华裔导演的真实经历为原型，讲述一个美国华人家庭，得知远在东北老家的奶奶到了癌症晚期，父母决定瞒住奶奶，但孙女却想大大方方告诉奶奶真相，让奶奶坦然面对人生最后一段时光。

在这样矛盾的氛围里，全家人策划了一个巨大的谎言——为奶奶在日本的孙子举办一场婚礼，目的就是把家人都聚集起来，陪伴奶奶最后的时光。

这部电影里有很多矛盾，东西方语言的矛盾、东西方观念的矛盾、新老一辈看待事物的矛盾。

正是这些矛盾交织在一起，让电影焕发出别样的魅力。其实电影的内核很简单，爱与家庭。

杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》也是如此，许多人觉得看不懂，镜头切换、角色转换、宇宙交错。

杨紫琼饰演的华裔妈妈，在美国社区经营着一家洗衣店，夫妻俩上有老、下有老，生活平淡枯燥，最大的问题来自于报税。

某一天夫妻俩去报税时，突然冒出别的宇宙的丈夫，并与妻子大打出手。

核心问题就是，杨紫琼需要穿梭在不同宇宙之间，附身不同宇宙中的自己，与作祟的邪恶势力抗争。但最终她发现，邪恶势力，原来就是自己的女儿。

虽然影片的表现形式非常前卫、非常规，但表达的内核依旧很经典：亚裔、家庭与爱。

夫妻间的爱、母女间的爱、家人间的爱，经典的命题，呈现出让观众惊喜的电影。

你们看，与中国有关的故事，是可以在好莱坞大方光彩的。你们看，60岁的杨紫琼演妈妈，可以捧起金球奖的影后奖杯。

此前我们常谈论一个话题：中年女演员的困境，年纪一到，只能演妈妈、演婆婆。

其实演妈妈、演婆婆并没有什么不好，重点在于该怎么演。

惠英红在综艺里说，现在找她的剧本，基本上都是演妈妈的，但那又怎么样呢？妈妈也有万千种模样。

比如《血观音》里，那个将女儿当成工具、当成社交名牌包的棠夫人。惠英红因此拿下金马奖影后。

《幸运是我》中与底层少年阿乐相识相伴，诠释“萍水相逢母子情”的芬姨。惠英红因此拿下金像奖影后。

还有《我的非凡父母》中，费尽心力将女儿抚养长大的盲眼母亲。惠英红凭此获得中美电影节影后。

不止于此，惠英红还演过很多母亲，每个母亲都截然不同。演母亲并不会困住女演员，困住女演员的，是好的剧本及市场环境。

惠英红演的这些妈妈，基本都是港台出品的电影，虽然近几年惠英红在内地很活跃，但她在内地影视剧只能演一演镶边的配角，题材也多是古偶、家庭剧。

内地影视圈，有没有让中老年女星发挥的余地呢？当然是有的。

比如，2022年奚美娟老师凭借电影《妈妈！》中的精彩表现，一举拿下金鸡奖最佳女主角。与她对戏的，是85岁高龄的吴彦姝老师。

吴彦姝老师，也凭借《妈妈！》获得北京国际电影节最佳女主角。

电影是好电影，评分高达7.6，但票房仅有7700万。当然了，放在同类型的温情文艺电影中，且没有流量明星、大咖加持的情况下，这个票房已经很不错了。

其实这就是中年女演员接不到好剧本的原因之一：内地市场不青睐。

做个对比，2021年香港上映了一部讲述残奥会冠军“苏神”苏桦伟成长经历的电影《妈妈的神奇小子》，吴君如监制并主演，这是她时隔3年再演电影。

《妈妈的神奇小子》在香港上映后，引发观影热潮，收获2800万港元票房，虽然在我们看来并不多，但在2021年香港票房排行榜中位列第二，仅次于《梅艳芳》，比《拆弹专家2》《怒火·重案》都要高。

但《妈妈的神奇小子》在大陆上映后，却仅收获1770万票房，比香港地区还低了一千多万。

反观《拆弹专家2》，狂揽13亿票房，主演刘德华喜笑颜开。

《怒火·重案》更胜一筹，比《拆弹专家2》高出0.01亿，成为内地票房最高的港片。

观众就是喜欢看商业片、大片、爽片，没办法。资本是逐利的，观众喜欢看什么，资本就会创造什么。

当然了，这种情况不是现在才出现，很早以前就有苗头了。

比如冯小刚酝酿了19年、拍摄了4个多月、耗资两个亿的心血大作《1942》，该片横扫各大奖项，主演张国立、李雪健，摄影、造型、录音、剧本全都获奖了。

但电影上映后票房远低于预期，拢共才3.6亿，让老东家华谊血亏。

之后，冯小刚为了让老板回血，花一个月拍了《私人订制》，票房超7亿。

于是冯小刚大骂：正因为有垃圾观众，才有这么多垃圾电影。

冯小刚这话说错了，观众不是喜欢烂片，观众只是不喜欢悲剧。

我在电影《妈妈！》及《妈妈的神奇小子》等电影的评论区，总是看到这样的留言：“不敢去电影院看，光看片段我就要哭死了。”“电影是好电影，但不想在电影院里哭啊。”

难道观众真的没有鉴赏能力吗？只是比起在电影院隐忍哽咽，大家更愿意在家里看这些感人电影，然后毫无顾忌的放肆大哭。

总有人说，《你好！李焕英》是小品、是烂片，压根配不上50亿票房。但我不这么认为，其实电影只是抓住了最经典的东西——爱。

更巧妙的是，电影大部分时间都是让你笑的，观众的眼泪是自然流露，是内心最柔软的地方被击中。

张小斐拿下金鸡影后，更是实至名归。

国人的观影传统就是如此，在忙碌、紧张的生活里，想走进电影院放松一下。当一部感人的剧情片，和一部不用过脑的喜剧片同时摆在眼前，大部分人都会选择后者。

其实，电影不需要多么宏大的主题，多么刁钻的角度，只需要用心把剧本写好、用观众更容易接受的风格呈现出来，就够了。

可惜，如今的内地电影市场，总是用最宏大、精彩的画面，搭配最烂俗、苍白的剧本。

就像开心麻花近几年制造的系列烂片，观众冲着喜剧二字花钱，却被糟糕的剧情雷得外焦里嫩。

这也反映出中年女演员接不到好剧本的第二个原因：因为压根没有好剧本。

没有好剧本，已经成为内地影视行业最大的问题，这么多年过去，还在翻拍金庸的小说。

否则就是，找一本小说改编，明明小说本身挺不错，改编之后惨不忍睹，故事逻辑没法自洽，角色人设崩坏。

每年这么多影视学院的编剧毕业生、这么多中文系毕业生，就找不出一个好编剧吗？

说到底，还是外部因素干扰太多，投资人可以改剧本、导演可以改剧本、甚至演员都可以改剧本。你改几句，我改几句，剧情本是电影的核心，可从一开始，根基就是错的。

仔细回顾一下，中国电影顶级女演员周迅、章子怡等人，因为拍不到好电影，都已经转战电视圈。

艺术上无法达成更高的成就，那就妥协，专心赚钱。